Никола́й Ива́нович Носко́в (12 января 1956, Гжатск) — российский музыкант, певец, композитор.



Биография

Николай Носков родился 12 января 1956 года в городе Гжатске Смоленской области (ныне Гагарин).

Профессионального музыкального образования не имеет, но с малых лет участвовал в самодеятельных коллективах и уже в 14 лет, как лучший певец на конкурсе Северо-западного региона получил первую премию. Благодаря врождённому таланту и трудолюбию Носков самостоятельно обучился игре на фортепиано, гитаре и барабанах, а во время службы в ВС СССР играл и на трубе.

Николай Носков участвовал в совместных проектах с большим количеством известных в мире музыки отечественных и зарубежных композиторов и музыкантов, в числе которых такие гранды как Александр Зацепин и Эдуард Артемьев.

Начиная с 1981 года Носков выступал вместе с ансамблем «Москва». С этим ансамблем в 1982 году в качестве лидера-вокалиста и гитариста, под руководством Давида Тухманова, Николай записывается в альбоме НЛО на фирме «Мелодия». Позже был основным солистом ансамбля «Поющие Сердца».

В качестве вокалиста и композитора, начиная с 1987 года, работал в легендарной группе «Парк Горького».

Вместе с такими мэтрами рока, как Джон Бон Джови и Клаус Майне (Scorpions), в 1989 и 1990 годах соответственно, записал песни, исполненные дуэтом.

НН на сцене ЦКиОМ Северодвинска, 2009

Песня Николая Носкова «Bang!» занимала первые строчки в хит-парадах на радиостанциях США, а в Скандинавии её признали песней года. Видеоклип этой песни поднимался до 3-ей строчки в чартах MTV. Альбом «Gorky Park» в 1989 году занял 81-место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала «Billboard», а в Дании был признан Золотым альбомом по продажам.

В 1987 году исполнил несколько песен для художественного фильма «Остров погибших кораблей».

В 1993 году начал сольную карьеру создав группу «Николай». С ней, в 1994 году, он записал альбом «Mother Russia» на английском языке.

Три концертные программы, где Николай выступил и как режиссёр-постановщик, были представлены в Государственном Кремлёвском дворце («Дышу тишиной», «Ра-Дуга», «По пояс в небе»).

Такие хиты Николая Носкова как «Дай мне шанс», «Снег», «Это здорово», «Паранойя», «Я тебя люблю» стали по-настоящему народными.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Дискография

Ансамбль Москва
1982 — Н. Л.О. (N.L.O.)

Парк Горького
1989 — Gorky Park

Группа Николай
1994 — Mother Russia

Сольное творчество
1998 — Блажь (Другое название — Я тебя люблю)
2000 — Паранойя (Другое название — Стекла и бетон)
2000 — Дышу тишиной
2001 — Лучшие песни с симфоническим оркестром (Другое название — Live)
2002 — СБОРНИК — Лучшие песни (Другое название — Best)
2003 — СБОРНИК — Океан любви
2006 — По пояс в небе

Награды, премии
2009 — Премия ФСБ в номинации «Музыкальное искусство» за исполнение песни «Павшим друзьям».

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Николай Носков об альбоме "Дышу тишиной"


В 94-м году я записал две баллады с камерным оркестром. «Романс» на стихи Гумилева и «Зимняя ночь» на стихи Пастернака. На этом эксперимент закончился. Это было время группы «Николай» - еще до встречи с Пригожиным, контракт с «Полиграмом», альбом «Mother Russia». Но на любом концерте в любом городе, если я исполнял эти две баллады просто под акустическую гитару, реакция была феноменальная!

Из года в год мне говорили, что публика ждет такого альбома. Идея была понятна - на обычную современную кварто-квинтовую балладную гармонию сделать обработку в традициях русской классики.
Не понятна была только концепция. Я знал, что если я сделаю что-то в таком стиле как «Metallicа» или «Deep Purple» , то есть рок-группа в сопровождении симфонического оркестра – это будет не ново. Я посчитал, что это не совсем правильно и не интересно.Когда играют барабаны, не слышно внутренних голосоведений. Элементарные оркестровые аранжировки, в принципе, ничего не дают – только воздух и пафос.
А здесь нет никаких хеви-гитар



басов и барабанов – только акустическая гитара, перкашн и - оркестр. С барабанами решены только две последние песни.
Даже с вокалом сложно было: нужно было так вставить его в фонограмму, чтобы не убить звучание живых инструментов.
Аранжировки на альбоме непростые. (Аранжировки Александра Лаврова, он же дирижировал оркестром на записи) - даже музыканты оркестра Musica Viva , когда начали играть, были очень удивлены.
Запись альбома с камерным оркестром – необычный и незабываемый опыт! Когда просто слушаешь живые классические инструменты, воспринимаешь это как обычную вещь, но когда ты сам начинаешь их писать, особенно струнные… У меня внутри все задергалось, и комок вот здесь, в горле, и такое ощущение, что вот-вот слезы потекут. Раскрылось внутри что-то новое, чего еще никогда не чувствовал!
О песнях на альбоме:

«Романс» и «Зимняя ночь» были написаны Анатолием Бальчевым. Это единственный случай, когда я пою не свои песни. Но стихи Гумилева и Пастернака просто феноменальные, я не мог не исполнить их!.
«Дышу тишиной»: Стихи ко мне попали через одну девушку - ее товарищ сидит в тюрьме. Он написал их в обычной тетради в клеточку, просил мне передать. Мне присылают много стихов, и, как правило, ничего интересного, а эти мне понравились, и песня родилась очень быстро.
«Это Здорово»: Песня на стихи Игоря Брусенцева, поэта, с которым я работаю уже много лет. Я давно обратил на них внимание, но слишком уж там все серьезно – это останавливало. Но мне нравился этот оборот в конце: «Я люблю тебя – это здорово» - как спасательный круг, соломинка. Получилось так, что неожиданно появилась мелодия, я стал думать о стихах, снова перелистал его тетрадь, и получилась песня. Время покажет, но, по-моему, это – потенциальный хит. На песню уже снят видеоклип.
«Доброй ночи»: В одном африканском племени есть такая традиция. Раз в году совершается ритуал: человек выходит на берег реки, берет глину, замешивает в нее марихуану. Потом долго моется в реке, специально раздражая кожу скребком. Потом разводит костер, садится в позу для медитации, и обмазывает себя этой глиной. Глина эта засыхает, идет проникновение в поры кожи, он читает какие-то свои молитвы или мантры, и душа его покидает тело и блуждает где-то в иных мирах. На эту тему родилась песня - этот текст мы написали вместе с Лешей Чуланским.
Песни «Снег», «Дай мне шанс» - это из двух предыдущих альбомов. Я специально сделал ремикс с оркестром. Хочется, чтобы альбом был цельный и хочется, чтобы человек, слушающий его, чувствовал что-то близкое себе, знакомое. И в то же время это – новая интерпретация, новая идея.
«Снег»: …Я написал мелодию, и думал о рефрене, нужно было найти слово, емкое и короткое, такое, чтобы сделать текст чуть-чуть психоделическим. Возникло слово «снег» – как символ чистоты, и в то же время, когда зимой в безветренную погоду, особенно ночью, огромными хлопьями медленно падает снег – в этом есть что-то нереальное. Потом уже мы вместе с Лешей Чуланским сели и додумали дальше. Вообще, как правило, сначала появляется мелодия, потом я почти всегда сам сочиняю рефрен – это то, что создает настроение, то, от чего отталкивается слушатель в восприятии песни, и только потом возникают или находятся стихи.
«Дай мне шанс»: песня с альбома «Блажь» , написанная в соавторстве с моим старым товарищем, живущем в Лос-Анджелесе. Рефрен – трудно было подобрать слова, чтобы на русском языке звучали как на английском. И я нашел этот «перевод»: «дай мне шанс» - почти как «give me chance» и при этом не потерялось фирменное звучание. По мелодизму это по-настоящему американская песня. Она была решена в компьютерном варианте, там намешано много разных стилей, в том числе соул и джангл. На новом альбоме до середины песни идет просто акустическая гитара – обычный современный unplugged, а потом в том месте, где должны вступить барабаны, неожиданно вступает оркестр, и снова проявляется смешение стилей.
«В рай»: Песня названа по строке «меня не тянет в рай», она написана на стихи Генриха Гейне. Меня еще лет 12 назад эти стихи очень заинтересовали: есть в них что-то такое… смешение серьезности и несерьезности, повороты такие как в песне «Это здорово». Мне нравится его юмор – вроде все по-настоящему как подобает гениальному поэту, и в то же время такая легкость, как у Пушкина. В свое время я написал несколько мелодий на эти стихи. А здесь появилась новая мелодия, и получилась такая разбитная веселая песня.
«Мой друг»: песня из альбома «Блажь». Она посвящена моему отцу. Это - разговор сына с отцом. На самом деле это редкость, когда сын считает отца другом. В моем случае это так, поэтому и появилась такая песня.
«Узнать тебя»: история простая и достаточно банальная … Тема города. Cитуация, когда ты встречаешь человека, который тебе был близок - вдруг его узнаешь в толпе. И хочется подойти к нему, посмотреть в глаза, обнять, но ты понимаешь, что время уже ушло, возможно, все изменилось, и этого не следовало бы делать. Пусть лучше останется в памяти все доброе и хорошее.
«Исповедь»: мне очень близки эти стихи. Они точно отображают мои сокровенные мысли о вере и религии.

источник

Обалденная песня!!! К сожжалению, лучше качества не нашла - это с концерта. Но я всё равно улетаю под неё...

Творчество

Певец Николай Носков более тридцати лет работает на профессиональной сцене, провел сотни сольных концертов в стране и за рубежом, которым неизменно сопутствовал успех.
В творческой биографии певца - сотрудничество со многими известными в мире музыки отечественными и зарубежными композиторами и исполнителями, в том числе с Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Эдуардом Артемьевым. Работал в легендарных вокально-инструментальных ансамблях "Надежда", "Поющие сердца", "Аракс" и др.
С 1981 года работал в ансамбле «Москва» (художественный руководитель Давид Тухманов) В 1982 году дебютировал на альбоме «НЛ.О.» (издательство «Мелодия», 1982), который до сих пор пользуется огромной популярностью.
С 1987 года экс-вокалист и композитор группы «Парк Горького». Участвовал в большом туре по США (1990 год), в Международном рок-фестивале в Москве (1989 год). Записал дуэты с Джоном Бон Джови (1989 год), Клаусом Майне «Scoгpions» (1990 год)
Как композитор, Николай Носков написал десятки песен. Его песня «Bang» занимала первые места в радио хит-парадах Америки и признана песней года в Скандинавии, видео клип был третьим в чартах MTV, а альбом «Gorky Park» (издательство Polygram USA, 1989) в 1989 году занял 81-место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала «Billlboard» и признан Золотым альбомом по продажам в Дании.
Снимался как певец в художественном фильме «Остров погибших кораблей» (1987 год) режиссер - Евгений Гинзбург.
В 1993 году начал сольную карьеру. В месте с группой «Николай» записал англоязычный альбом «Mother Russia» (издательство Polygram Russia, 1994).
За годы творческой деятельности Николаем Носковым созданы концертные программы: "Дышу тишиной" (2000 год), «Ра-Дуга» (2003 год) и "По пояс в небе" (2006 год), которые были представлены в Кремлевском Дворце Съездов, где он выступил и как режиссер-­постановщик.
А песни «Дай мне шанс», «Снег», «Это здорово», «Паранойя», «Я тебя люблю» и многие другие стали народными хитами.
Записаны сольные альбомы: «Блажь» (издательство «ОРТ Рекордз», 1998), «Паранойя» (издательство «ОРТ Рекордз», 1998), которые позже переизданы под названиями «Я тебя люблю» и «Стекла и бетою). Альбом «Дышу тишиной» (издательство «Nox Music», 2000) записан с академическим камерным оркестром «Musica Viva». Альбом "По пояс в небе" (2006).

источник

просто ток по телу:

Красивейшая вещь:

зажигаем? :/*9:

Свеча горела... Стихи Пастернака ("Зимняя ночь") в исполнении Носкова - это что-то невообразимое... Кто только не пытался их спеть. Но, на мой взгляд, Носков - лучший...

О, я обожаю Носкова! Особенно это:

И это:

запись "свечи", опять же концертная, не очень. даже не хватает кусочка... найду лучше - выложу)))) тут и "романс" следом))) тоже ооочень красиво))) выше есть клип на эту песню.

Alisa ))))))) ДААААААААААА! эти 2 тоже обожаю))) не успела выложить)))

ещё одна зхажигательная:

Белка летун пишет:

не успела выложить)))

Хи! Я перехватила :/1/:

Белка летун пишет:

Красивейшая вещь:

Обожаю эту песню!!!!!!

Обожаю Носкова. Причем всё. Хочется слушать снова и снова... бывает особо любимую песню по 10 раз в плеере повторяю :*98-: Вообще талантище неимоверный!!!

Блэр пишет:

бывает особо любимую песню по 10 раз в плеере повторяю

мне это очень знакомо! альбом дышу тишиной просто заслушала "до дыр", каждую песню раз по 100))))

что-то такое лирическое настроение сегодня)) заговорили с подругой про то,что нам вечером надо именно насладиться тишиной (у нее,как и у меня 2е детей))) и тут на ум сразу пришел Носков... и вот я сижу и дышу тишиной... блин,какой же он классный!

15.01.2012
«Петь хочется только по-русски!»
Правила жизни Николая Носкова



У Николая Носкова особый статус в шоу-бизнесе России. В свои 55 он широко известен, но слава его – особого рода. Для того, чтобы концерты проходили с аншлагом, бывшему солисту группы «Парк Горького» не нужно суетиться, заигрывать с прессой. Его явления вообще отличаются особым достоинством. Из рокера получился «рок-интеллигент». «Оно того стоит» - в названии его новой программы, вышедшей к 55-летию, можно расценить и как еще одно правило жизни знаменитого музыканта.



«Я хотел быть солистом»



Слушая его песни на стихи Пастернака, Гумилева, Маяковского, трудно поверить, что в школе он читать не любил, да и учился из-под палки. В Череповце Николай Носков хотел быть своим парнем, заводилой, весельчаком. «Я хотел нравиться», - говорит он.- В школе его поначалу взяли в хор, но оттуда он сбежал. Петь в унисон ему не хотелось, он стремился быть солистом. Кто хочет – тот добьется. Уже в девятом классе Коля Носков выступал вместе с баянистом, уже тогда у него появились первые поклонницы, оценившие его необычный хрипловатый голос.

В Череповец Николай переехал с родителями из Гжатска (ныне Гагарин). «Мы с Гагариным улетели, - без ложной скромности говорит бывший солист группы Gorky Park, - он – в космос, а я – первым в Америку». Прорыв мощный, если учесть, что вырос Николай Носков в рабочей семье. Мать его всегда любила петь, но большой вокальной карьеры сыну никто из родителей не предрекал.

Впрочем, уже тогда было ясно, что главной для него будет музыка. Его родители были музыкальны, а отец, желая, чтобы в семье появился музыкант, даже специально купил баян. На нем Николай и научился играть, затем последовали самостоятельные уроки фортепиано. Позднее он освоил и гитару, а в армии дошло дело до трубы. Недостаток профессионального образования его поначалу тяготил, но все решила попытка поступить в «Гнесинку», где педагог, послушав талантливого самоучку, сказал, что ничего нового преподать такому самородку не может.

Сам Николай Носков особо отмечает школу Давида Тухманова, преподавшего ему немало важных уроков. Например, благодаря главному советскому композитору 1980-х он научился быстро и качественно записываться в студии. «Нужно петь так, будто перед тобой полный зал», - суммирует те впечатления музыкант, гордясь, что, записываясь, ему хватает одного-двух дублей.

«Все ради музыки»

Давид Тухманов взял Николая Носкова в хард-роковый ансамбль «Москва» - эксперимент для начала 1980-х необычайно смелый. Трио «Носков – Белов - Серебряков» появилось преждевременно: в отутюженном советском ландшафте хриплоголосая, мощная «Москва» просуществовать долго не могла. Последний гвоздь в гроб группы забил фельетон в газете «Советская культура». Но те времена Носков вспоминает не без волнения. Давая свой первый концерт (это было во Дворце Спорта в Липецке), он впервые увидел «настоящих фанаток». «И это были мои фанатки», - отмечает музыкант.


К тому времени у него уже был некоторый опыт работы в советских ВИА. Обстоятельства его переезда из Череповца в Москву были, в общем-то, типично советскими. Кастовая, жестко регулируемая советская эстрада вольности признавала неохотно. Одной из таковых оказалось принятие череповецкого «пацана» в московский ВИА «Ровесники». Его порекомендовали руководителю ансамбля, а тот устроил ему прослушивание в «Росконцерте» - важнейшей по тем временам инстанции в советской эстраде.

Долго в этом коллективе «лимитчик» не продержался – мешала и нелюбовь к хоровому пению, да и хрипотца его не очень сочеталась с патриотическими советскими песнями. «То штаны слишком кожаные, то волосы слишком длинные, - объясняет Носков и добавляет, - я не покорял Москву. Я все делаю ради музыки. Ее и покоряю».

Затем было ВИА «Надежда», а далее пение в ресторанах, где он обкатывал репертуар, «заточенный» на иностранцев. Ему хотелось по-английски, и со временем получалось все лучше. Позднее, в годы славы «Парка Горького», англоговорящая публика далеко не всегда распознавала в Носкове иностранца. Сам он припоминает слова учительницы английского в череповецкой школе. «Тебе будет нужен язык», - стыдила она его, не выучившего домашнее задание.



«Прекрасное время»



И штаны, и волосы – все, что мешало признанию Носкова ранее, пришлось впору во второй половине 1980-х, когда Запад вдруг увлекся музыкой перестроечного СССР. Этот принцип - «серп, молот, рок-н-ролл» - первым взял на вооружение Стас Намин, задумавший создать коллектив, который смог бы вписаться в западный шоу-бизнес. Так появилась рок-группа «Парк Горького», одной из ключевых фигур которой стал Николай Носков. Даже сейчас, слушая пластинки Gorky Park, трудно не восхититься тем изяществом, с которым русская классика сочеталась с западным роком. В композиции «Bang», музыку для которой написал сам Николай, можно расслышать фрагменты «Утушки луговой», а в «My Generation», позаимствованной у «The Who» - ноты из «Александра Невского» Прокофьева.

Расчет был верным – копировать иностранных рокеров смысла не имело, нужно было как-то выделиться, представить нечто свое. В этом смысле логично, что первой западной группой, с которой «Парк Горького» оказался на одной сцене, были немецкие Scorpions, в свое время именно благодаря оригинальности не без успеха вписавшиеся американский рок-ландшафт.

Затем последовал контракт с фирмой Polygram, переезд в США. Клип на песню «Bang» вошел в тройку лучших на канале MTV – неслыханное для советских музыкантов достижение. Сам Николай Носков любит вспомнить концерт на стадионе «Лужники» летом 1989 году, где вместе с Gorky Park выступали Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue. Западный рок спешил вписаться в реалии обновленного СССР.

«В общем-то, прекрасный период, - вспоминая те бурные времена, говорит Николай Носков, - Молодость, возможность что-то написать, и к тому же на английском. Но мы понятия не имели, что такое американский шоу-бизнес. Мы и в контракты-то не вникали. Потом начались суды, а следом и шатания в самом коллективе».

В начале 1990-х Николай Носков вернулся в Москву. В кармане у него было всего 11 долларов.

«Я не пою, я рассказываю истории»



«Судьба человека – его характер. Меняешь характер – меняешь и судьбу», - говорит сейчас Николай Носков. Что-то подобное произошло с ним в 1990-е в Москве, когда он понял, что хард-рок с его голым ритмом и энергетической перегруженностью уже не очень интересен. «Петь по-английски - не имеет смысла», - говорил он тогда. Да и петь хочется только по-русски. Песни Носкова стали мягче, мелодичней, что в сочетании с мощным мужским вокалом произвело на публику впечатление. В 1999-м Носков был назван «Солистом года», сейчас на его счету пять «Золотых граммофонов».

Можно научиться петь, но курсов «Как стать звездой» Носков преподавать не берется – по его словам, у каждого музыканта свой путь, свой метод, и свой способ. Интересуясь не столько славой, сколько музыкой, он уже не стремится публике понравиться, как не частит и с пластинками. Одним из первых полноценных экспериментов солиста можно назвать «Дышу тишиной», альбом 2000 года, записанный с камерным оркестром «Musica Viva».

Его альбом «По пояс в небе» и программа «РА-дуга» - были результатом поездки к подножию храма Шивы. Там, по словам Носкова, он понял, что ничего додумывать не надо – надо передавать в музыке пережитое. «Теперь я не пою, а рассказываю истории», - поясняет он суть своих исканий. Николай Носков убежден, что на сцене важней всего искренность – он хочет петь для умных и вдумчивых, а потому для него уже не бывает слов, сказанных походя, и мелодий, сделанных кое-как. «Акустический электроконтрабас, родос-пиано, акустическая гитара, орган, барабаны, струнный квартет», - перечисляет музыкант состав участников его нового концертного проекта «Оно того стоит», которым Носков отмечает 55-летие.

Музыканты, участвующие в концертах, отмечают уникальную энергетику его голоса. «Как будто дождем смывает пыль повседневности», - поэтично характеризует его пение Эльвира Сабанова, первая скрипка струнного квартета.

Последняя пластинка – это и своеобразный возврат к прошлому. Новый Николай Носков – музыкант в той же степени западный, как и русский. Он получает предложения поработать за границей, но петь соглашается только по-русски – на концертах ему важно донести и мелодику русской речи. И в этом смысле он остался тем прежним парнем, которому восхищение Шаляпиным не мешало любить Pink Floyd. Песни нового альбома, по словам Носкова, получились куда жестче предыдущих – интересно, нет ли в этом и реверанса бурному прошлому времен «Парка Горького»?



«Будь, что будет»



Из череповецкого хориста получился созерцательный мудрец. Лев Толстой убедил его стать вегетарианцем, а природная склонность к риску время от времени уводит его в горы – то на Алтай, а то куда-нибудь в Перу. Николай Носков занимается йогой, он знаком с духовными практиками Тибета. Единого правила – на всю жизнь – у него нет. Но ему по душе одна восточная мудрость: «Делай, что должен, и будь, что будет».

Это вдумчивое отношение к себе не может не сказываться на его появлениях на сцене. Те, кто побывал на концертах Носкова, буквально захлебываются в эмоциях, и дело не только в оригинальной манере петь, сложносочиненных аранжировках и необычных инструментальных решениях. «Смотрела, слушала, затаив дыхание – боялась вздохом прервать его крик души», - вспоминает одна из читательниц «МК», слушавшая его этой осенью в «Крокус Сити Холле» в Москве.

Нет ли у Николая Носкова ощущения, что его по жизни кто-то ведет? Однозначно он ответить не может. «Если возник ступор, то я спрашиваю себя, и мне приходит ответ, - говорит музыкант, предпочитающий сейчас выходить на сцену в костюме и галстуке. - Не думал я, что буду петь в 55. А мне все и поется, и играется. Все делается что-то новое».



Константин КУЦ.

источник

Вчера поговорила с подругой про Носкова и вот те раз! Прихожу в зал, а там муж смотрит концерт Носкова по каналу ЛЯ-минор, вот какие бывают совпадения))))) :/8/:

Кроха Мала пишет:

Вчера поговорила с подругой про Носкова и вот те раз!

ыыы)) ну и писала бы ужо: "поговорили с Белкой про Носкова..." ыыыыыыы
как тебе "дышу тишиной"?